Hyago encontrou sua identidade dentro do realismo e através de figuras femininas transmite a beleza dos retratos por meio de técnicas da mesa de luz. Entre no universo de Hyago e se apaixone pela sua arte.

PriWi se surpreendeu quando saiu do digital para trabalhar com as técnicas mais tradicionais. Por meio do lápis de cor passou a perceber mais espontaneidade em seus desenhos, além de aprender a olhar os erros como oportunidades. Confira o papo com a artista!

“A verdade é que a trajetória do desenho está lá nos esboços. Muitas vezes a gente chega em um lugar não esperado, mas sempre será um lugar bem-vindo”. Clarissa Paiva compartilha em sua coluna sobre uma etapa um pouco escondida, mas ao mesmo tempo fundamental: o esboço.

Lucas é ilustrador e artista de quadrinhos. Desenha material de ficção científica psicodélico com muitas cores vibrantes. Seu projeto principal é o STRGRL (Stargirls), que conta a história dos defensores do Sistema Solar. Confira a entrevista que ele deu para o Inspirarte!

Carol Rossetti usa muitas cores e técnicas diferentes. As influências para seus desenhos passam pelas suas experiências de vida. Suas obras retratam as questões femininas, mas também assuntos como racismo, homofobia, bifobia, transfobia, elitismo, xenofobia, opressão contra pessoas com deficiências físicas. Ela acredita na inclusão das pessoas.

Em sua coluna, Yasmin Hassegawa mostra um pouco sobre a sua técnica artística, principalmente com aquarela, e o estilo que desenvolveu para dar a seus trabalhos uma energia leve e divertida.

Lucas Werneck compartilha, em sua coluna, algumas dicas para quem quer começar a divulgar seus trabalhos nas redes sociais, construir uma identidade e criar boas relações com seus seguidores.

Caio Martins explica, em sua coluna, sobre a importância do “espaço negativo”, que são os espaços vazios, e como eles compõem a ilustração. Mostra, ainda, como usa diversos materiais como: lápis colorido, aquarela, grafite e carvão, para expor toda a sua criatividade no papel.

A ilustradora Marina Fraguas, criadora do “Invisibilis”, diz que não é preciso esperar ter uma idéia fantástica para criar um projeto. O que conta são as combinações de referências, fazer um brainstorming e uma boa experimentação.

A ilustradora, Júlia Mello, ficou conhecida como a “garota mágica das redes sociais” por causa dos seus desenhos que encantam e trazem magia.

A ilustradora Isabella Renata discute a importância de cuidar da saúde mental para o trabalho artístico e ensina uma boa rotina para desenvolver a criatividade e superar o bloqueio criativo.

As ilustrações e quadrinhos de Cecília Ramos são repletas de irreverência e reflexões sobre a vida. Nessa entrevista ao Inspirarte, ela conta para nós sobre a importância de preencher a arte com humor, crítica e autoconhecimento.

Ser um artista é mais do que usar técnicas: é criar e falar das emoções, de tudo que interessa e apaixona. Assim que a Bruna Romero enxerga o trabalho do ilustrador. Nessa coluna, ela apresenta um passo a passo de como se descobrir e praticar a arte.

Lidiane Almeida cria conteúdo sobre bullet journal, apresenta ideias inovadoras de layouts e como organizar melhor a rotina. Além disso, faz trabalhos de lettering em papel e lousa. Ah! E seu trabalho funciona também como uma ótima terapia.

Na coluna desta semana, o ilustrador Lucas Oliveira compartilha suas experiências com técnicas mistas para produzir trabalhos artísticos que misturam lápis de cor, aquarela, marcadores, tintas e canetas.

Carol Borges e Amanda Daphne são duas ilustradoras que, com técnicas e estilos diferentes, fazem uma arte repleta de muita cor, alegria e poder feminino.

O desenho realista é um dos favoritos dos apaixonados por arte, e pode ser feito com as mais diversas técnicas. Nesta entrevista ao Inspirarte, o artista Leandro Britto conta um pouco sobre sua experiência com esse estilo e ensina a explorar novos elementos, formas e cores.

Aprender novas técnicas é uma das maneiras mais eficazes e divertidas de desenvolver o próprio estilo e se tornar um artista melhor. Esta lição passo a passo vai ensinar a utilizar os lápis aquareláveis para entrar no mundo maravilhoso da pintura em aquarela.

Nesta entrevista, o artista Itamar Dutra conta sobre seu trabalho, suas inspirações e a importância de experimentar com novas formas.

A opção por um curso de graduação nem sempre é definitiva. Às vezes a vida nos proporciona oportunidades para seguir nossos sonhos, independentemente da faculdade. A ilustradora Natália Dias conta como começou a descobrir seu caminho como artista, mesmo tendo feito um curso fora da área.

Nesta entrevista ao Inspirarte, ele conta como é seu processo criativo e ainda fala um pouco sobre o conceito de suas criações e sua principal técnica.

Para a artista, a prática da aquarela é semelhante ao relacionamento entre amigos: há fases boas e fases ruins, adaptação e intimidade. Com o tempo e a convivência, esse relacionamento pode se tornar lindo, duradouro e feliz!

Muita gente quer aprender a fazer um bullet journal que, mais do que só organizar informações, seja bonito de ver e mostrar. Nesta coluna, a ilustradora Dessamore dá 3 dicas (e brindes!) super legais para montar um bullet journal todo decorado, sem gastar muito.

O bloqueio não pode ser um motivo para você parar de praticar a arte que você ama. No artigo desta semana, a ilustradora Keiko Kawati te dá dicas de como continuar a se inspirar mesmo nos momentos de bloqueio criativo.

Traçando uma história desde os primeiros aprendizados até hoje, Alef Vernon faz uma reflexão para ajudar a responder uma pergunta que passa pela cabeça de quase todos os artistas, em alguma fase da vida: “como eu faço para encontrar ou desenvolver um estilo pessoal, individual e único?”

Desenvolver um estilo pessoal é um desejo intenso de todos os artistas, amadores ou profissionais. O ilustrador e designer Eduardo Vieira compartilha suas lições e experiências sobre o que é necessário para atingir esse objetivo.

Percebi que para fazer um trabalho bem feito, não é necessário ter uma letra bonita ou mesmo saber desenhar. O que faz com que você seja bom em caligrafia é treinar!

Em resumo, o estilo é um grupo de escolhas visuais/conceituais que fazem uma peça de arte ser reconhecível. É esse conjunto de decisões que tornam possível entender rapidamente se estamos olhando para uma obra da Tarsila do Amaral ou da Frida Kahlo.

Mesmo quem já trabalha com desenho profissionalmente continua estudando para sempre aprimorar seu trabalho. Deixe de lado essa ilusão de que apenas pessoas selecionadas podem desenhar, porque você também pode. Acredite no seu trabalho e continue praticando!

Meu nome é Zuleide Cimenta e sou desenhista aquarelista. Atualmente faço ilustrações por encomenda.

Tudo é possível e se você tem vontade. Se quiser, você vai longe! Pratique, pratique e pratique. Aplique a autocrítica e observe em que pontos pode melhorar, somente assim seus trabalhos ficarão cada vez melhores.

Olá! Meu nome é Gabriela Vasconcelos, trabalho profissionalmente com ilustração desde 2015 e atualmente estou em um estúdio de animação, fazendo cenário e personagens para séries animadas. Hoje eu vim falar um pouco de um dos meus aliados favoritos nessa jornada artística. Quem me conhece sabe o quanto adoro sketchbooks! Eles me acompanham há tanto tempo que são verdadeiros diários de desenvolvimento do meu estilo. É sempre incrível folhear o sketchbook de alguém e entender melhor a essência do artista. Está tudo ali! Referências, inspirações, ideias, até a maneira que ele escolhe organizar as ilustrações nas páginas e fazer anotações dizem muito. Por isso escolhi falar um pouco sobre as vantagens de criar o hábito de tê-los e levá-los para todos os lugares.

Escolhi ser conhecida artisticamente como Susy RabiscArt. Sou desenhista, colorista, pintora e ilustradora freelancer. Com um estilo único, entre surrealismo e psicodelia, dedico meu tempo criando artes diferenciadas e exclusivas explorando o uso de cores marcantes.

Quanto mais informação você conseguir absorver da foto, mais realista o seu desenho vai ficar – e isso faz toda a diferença no resultado final. Ter paciência é mais uma das chaves para o realismo. Você não pode ter pressa para terminar um rosto, um cabelo ou aquela sombra.

Gosto de pensar que desenhar bem é quase como o treino de uma pessoa que corre. Não tem como você correr uma maratona sem nunca nem ter dado a volta no quarteirão. Você se aquece e começa aos poucos.

Eu vivia me perguntando qual era o meu estilo e não enxergava uma unidade entre os meus desenhos. Sempre achei que o estilo surgia da noite para o dia, que faria as pessoas olharem uma ilustração e instantaneamente associarem a mim. Mas não é bem assim, é necessário muito estudo, dedicação e paciência.

Normalmente, minha cabeça está sempre acelerada, pensando em um próximo modelo a ser ilustrado. Essa natureza mais artística, me torna mais observador e questionador, exploro o mundo ao meu redor, tudo se torna fonte de inspiração.

Você abre uma playlist e deixa tocar naquele modo de descobertas. Uma voz familiar começa a cantar e, mesmo sem ter ouvido aquela música antes, você sabe com todas as forças de que aquela voz é da Rihanna. Ou: você passeia pelo acervo do museu e se depara com uma pintura, que com certeza é do Van Gogh. Aquele jeito dele de pincelar você já conhece, não há como se enganar.

Bullet Journal é basicamente você criar sua agenda de compromissos do zero, pegar um caderno em branco, criar o índice, metas, compromissos, datas comemorativas e até mesmo numerar as páginas, se você preferir.

Quando nos propomos a fazer algo, e de alguma forma falhamos, a primeira coisa que acontece conosco é um óbvio descontentamento - mas logo em seguida, entramos em um estado de alerta mental que nos permite uma aprendizagem com aquela experiência.

Comecei a escrever frases de músicas que eu gostava e foi assim que me apaixonei pelo lettering e não parei mais. O lettering é basicamente a arte de desenhar letras, e como em qualquer outra técnica de desenho, todo mundo pode aprender.

Uma das coisas que desanima no começo quando estamos desenhando é que somos um pouco apressados. E acabamos nos desanimando com os primeiros resultados, sendo que eles fazem parte e são essenciais pra evoluirmos.

Olá! Meu nome é Gabi Tozati e sou ilustradora freelancer. Minha área de atuação dentro do mercado de ilustração está voltada majoritariamente para projetos editoriais, didáticos infantil/infanto-juvenil e design de personagens. Quando vou falar sobre minha jornada no mundo da arte e como estabeleci minha “marca”, é quase impossível deixar de fora tudo aquilo que me inspirou e que me impulsionou a tentar. Esses pontos foram totalmente cruciais para mim, já que me fizeram refletir, desde muito cedo, o porquê de eu ser tão atraída por histórias como Turma da Mônica ou desenhos animados como Os Padrinhos Mágicos, Pokémon ou Pucca.

Sempre amei desenhar, desde criança. Quando era mais nova, gostava de copiar os desenhos da Disney que eu mais gostava. Colocava o vídeo no VCR (é, faz um tempo) e pausava o desenho para poder copiar a pose e o rosto da personagem. Sem saber estava treinando para fazer o que faço hoje (aliás, é um ótimo treino esse, com um tempo pré-determinado, tentar copiar o que se vê na tela).

Olá! Sou Adilson Farias, ilustrador e autor de livros infantis. Trabalho no mercado editorial há mais de duas décadas, ilustrando livros didáticos e paradidáticos, em parceria com os principais autores e editoras nacionais. Primeiramente, quero dizer que estou muito feliz com o convite para participar desta coluna e poder compartilhar um pouco da minha experiência ilustrando livros para crianças.

A criatividade sempre esteve presente em minha vida, e transformá-la em meu refúgio sempre foi a principal ideia. Com o processo diário de lidar...

Oi! Meu nome é Caroline Garcia e sou ilustradora freelancer. Sou formada na faculdade de Publicidade e Propaganda em 2016, que, curiosamente, mas nada incomum, acabei indo trabalhar nesse mundo das artes. Criando personagens e cenários, “traduzindo” contos através das cores, expressões e ações para livros infantis e infanto-juvenis.

A grande sacada é aprender, compartilhar técnicas e fazer amigos.

Você já tentou se comunicar com uma criança? Não só chamar a atenção dela se fingindo de louco, mas sim acessar seu universo. Um universo do qual nós já nos distanciamos há muito. E o que fazer quando chega lá?

O meu contato com o bordado só veio depois de muito tempo e um hiato de uma geração, mas esse encontro com as linhas já tinha acontecido muito antes, nos desenhos da infância.

Definitivamente, experimentar uma técnica nova me fez mudar a visão sobre aquarela, pintura e até sobre a forma como eu desenho, abrindo minha mente para novas possibilidades.

Sempre me perguntam quando eu percebi que queria fazer quadrinhos. Acho uma pergunta muito difícil, porque eu não necessariamente quis fazer quadrinhos. Eu precisei.

A própria palavra ilustrar tem na sua raiz a ideia de luz, de iluminar alguma coisa, esclarecer para uma ou mais pessoas uma informação apresentada em outra mídia ou até mesmo dentro de si mesma.

Desde criança, cresci num universo cercado de cor e desenho, minha mãe costumava me dizer que o nome das cores foi uma das primeiras coisas que aprendi a lembrar.

Para mim, sempre foi mais fácil pensar nos lápis aquareláveis como ferramenta para desenho, afinal de contas, eles são lápis! A versatilidade para agir como uma tinta é um bônus.

Eu pensei em falar somente sobre aquarela, cores e flores, que são minhas paixões e fazem parte do meu trabalho, mas o que me inspira é muito mais que isso.